
¿Tienes un videobook que pueda ver?
Esa es la pregunta que pone nerviosos a los actores. ¿No tienes uno? ¿O, peor aún, te da vergüenza el que tienes? Entonces, ya conoces esa sensación. Dicen que la suerte es el resultado de la preparación en el momento en que se presenta la oportunidad. Pues bien, esa simple pregunta te dirá si tienes suerte o si te quedas fuera, justo en ese momento.
Todo actor sabe que necesita un videobook. Pero, ¿qué es lo que realmente buscan? Este libro es tu respuesta.
Porque este libro es diferente
Hemos formado a más de 3.000 actores en técnica frente a cámara durante 25 años, y los hemos asesorado en el desarrollo de sus carreras. Desde el principio, surgió la necesidad de escribir textos originales para que los actores pudieran trabajar, grabar y, con suerte, brillar en sus videobooks. Presentamos nuestra primera selección de esos textos en dos volúmenes: dos en español y dos en inglés.
Cada texto está acompañado del por qué de su inspiración, con consejos y recomendaciones sobre cómo grabarlos. Piensa en ello como “notas de autor” para que actúes con total confianza y seguridad.
Finalmente, esperamos que estas piezas puedan darte la inspiración que necesitas para encontrar tu auténtico yo frente a la cámara.
Otra manera de impactar el espectador
Otros libros clasifican sus monólogos en dos categorías simples: comedia y drama. Claro, algunos textos aquí son comedia (o al menos eso esperamos) y otros son drama, pero ¿acaso la vida real no es una mezcla de todo?
Solían clasificarse para hombres o para mujeres o quien quieras ser. Muchos de nuestros textos funcionan para cualquier género.
Cómo hemos dividido los textos en este libro
En lugar de agrupar estos monólogos en categorías amplias y arbitrarias, los hemos organizado según lo que motiva al personaje a hablar y al espectador a escuchar.
- Cabeza, textos que les mantiene intrigados
- Tripas, textos que les impresionan
- Corazón, textos que inspiran a quererte
Y luego hay una categoría más que se sale un poco de lo convencional, pero podría ser útil:
- Época, textos los que les hacen soñar.
SOBRE LOS AUTORES
Assumpta Serna
237 producciones de cine y televisión en 30 países. Más de treinta premios a Mejor Actriz. Sus trabajos más destacados incluyen Matador (1985) de P. Almodóvar, Dulces horas (1982) de C. Saura, El Maestro de esgrima (1992), The Craft (1996) y en televisión, Falcon Crest (1989), Aquí no hay quien viva (2006) y Borgia (2017). Profesora de actuación cinematográfica, ha escrito nueve libros, entre ellos Monólogos en V.O. y El trabajo del actor de cine, el primer libro en español sobre actuación cinematográfica (1999).
Scott Cleverdon
Formado en la Royal Scottish Academy of Music and Drama, ha trabajado en cine y televisión. En Los Ángeles, trabajó en películas de estudio, series de televisión y como actor de voz. En 2022, escribió y dirigió la obra Minerva en Mérida (9,000 espectadores). Ha co-escrito tres guiones de cine y cuatro libros.
Serna y Cleverdon, co-crearon el primer curso de postgrado universitario de actuación frente a cámara, desarrollando una metodología con más de 18,000 horas de formación impartidas a más de 6,000 alumnos en 9 países. En 2020 fundaron Familia de Cine, una comunidad de profesionales que han producido más de 600 pódcast en su canal de YouTube. Están finalizando tres libros con un enfoque científico sobre el arte de la actuación, basados en 25 años de experiencia, investigación y entrenamiento frente a la cámara con miles de actores de todo el mundo.
SOBRE LA EDITORIAL OFF BOOK
https://www.escuelaassumptaserna.com/editorial-off-book/
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Recuerda, que leer es vida y conocimiento
ASSUMPTA SERNA y SCOTT CLEVERDON
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